La creación musical en sus diversas formas, más allá de su propio fin poético y estético, implica competencias de gran importancia para el desarrollo de la persona desde su infancia: la escucha atenta, la participación cooperativa, la solidaridad y el respeto a las creaciones de los y las demás, la conciencia del tiempo, el desarrollo de estructuras abstractas…
Añadimos a todo ello la capacidad creativa y la psicomotricidad necesarias para la construcción e interpretación de instrumentos con materiales reciclados; la comprensión y empleo de las tecnologías que nos permiten amplificar y grabar los sonidos… Una formación integral a partir del cuidado por lo sonoro.
Justificación:
Esta serie de talleres pretende hacer de la música algo más que un murmullo de fondo ya permanente en nuestras vidas. La música como actividad creativa, capaz de mejorarnos como personas y como sociedad.
Pretendemos ofrecer herramientas para acabar con la realidad o el mito de que “nuestros niños y niñas no escuchan, no saben esperar, no saben trabajar en equipo, no le dan valor a las cosas…”
Desde la conciencia de la escucha activa a la fabricación de instrumentos; de la creación e interpretación cooperativa de la música a su grabación empleando la tecnología disponible hoy día. Música creativa para un crecimiento integral y consciente.
Contenidos de los talleres:
Taller 1: instrumentos reciclados (2 horas)
- Familias de instrumentos: explicación-repaso
- Muestrario de instrumentos reciclados
- Prueba de instrumentos traídos por los monitores
- Fabricación de instrumentos con material reciclado
- Presentación de instrumentos
Taller 2: creando música (2 horas)
- Improvisación colectiva guiada: nociones de soundpainting
- Invención de sistemas de notación
- Estructuras y texturas musicales básicas: ostinato, rondó, repetición, polifonía
- Composición de piezas en grupo
- Presentación final de piezas alternadas con improvisaciones.
Taller 3: música eléctrica y grabación (2 horas)
- Micrófonos, cables, mesa de mezcla, amplificador, altavoces.
- Conexiones, volúmenes… ¿Cómo fluye el sonido?
- Grabación de sonidos
- Edición básica de audio con software libre (Audacity).
Taller 4: escucha profunda (2 horas)
- La escucha en la comunicación, habilidades sociales, empatía.
- El paisaje sonoro, contaminación acústica y disfrute acústico del entorno
- La escucha interna, escuchándonos por dentro
- Introducción práctica a la grabación
- Paseo acústico por el entorno sonoro
- Reflexiones y puesta en común
Algunas consideraciones:
Cada taller tiene una duración prevista de 2 horas.
Los talleres de música creativa funcionan tanto de forma separada como complementándose unos a otros.
En el caso de complementar talleres, los materiales y conocimientos generados en cada uno serán aplicados en talleres posteriores.
El contenido de los talleres se adaptará en sus actividades concretas a la edad de los y las asistentes.
Todos los talleres serán impartidos por un monitor o monitora principal y un monitor o monitora de apoyo para dinamizar la participación y cooperación en los grupos.
Objetivo general:
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Acercar la música por vías creativas y de calidad a los y las más jóvenes, permitiendo suacceso activo a las herramientas y el conocimiento necesarios para despertar actitudes deescucha y creación.
Objetivos específicos:
-Crear música improvisada o compuesta en condiciones de cooperación en igualdad.
-Desarrollar la autoestima frente al grupo de iguales mediante el empleo de técnicas dedirección de improvisación basadas en soundpainting.
-Participar en la creación colectiva de una pieza improvisada o compuesta.
-Adoptar actitudes de atención visual y auditiva y de reacción en el contexto de laimprovisación guiada.
-Entender el papel de la notación gráfica en la creación y transmisión de creacionesmusicales.
-Conocer y aplicar texturas y estructuras musicales básicas
-Desarrollar cualidades de escucha y empatía en las relaciones humanas, lasmanifestaciones artísticas y la vida cotidiana.
-Comprender, mediante su creación, el funcionamiento acústico del sonido y de losdiferentes tipos de instrumentos.
-Entender la reutilización de materiales desechados como una vía ecológica de creación deinstrumentos musicales plenamente funcionales.
-Comprender de forma lúdica las bases de la captación y reproducción electrónica delsonido, así como los materiales y dispositivos principales destinados a tal fin.
-Emplear la tecnología necesaria para amplificar, registrar y modificar sonidos.
-Respetar el entorno sonoro de una manera ecológica y solidaria, siendo conscientes delimpacto de lo acústico en el medio ambiente y en el bienestar de seres vivos.
Material Didáctico:
Se entregará con antelación una lista de referencia para que los y las alumnas traigan algunos materiales reciclados a clase. En los talleres en los que se incluyen actividades de grabación se pedirá al alumnado que traiga sus propios cascos o auriculares.
Los monitores traerán asimismo materiales a emplear en las actividades previstas:
-Material de desecho con potencial sonoro
-Instrumentos de reciclaje ya construidos
-Papel reutilizable para partituras
-Altavoces, cableado y mesa de mezclas
-Grabadoras, micrófonos, pértigas, auriculares de apoyo
Será necesario en el caso de los talleres 2, 3 y 4 contar con al menos una toma de corriente.
En la medida de lo posible, sería útil contar con una pizarra o bien un proyector.
Trayectoria:
La Onda que Anda desarrolla desde 2017 talleres de música creativa en el CEIP Reyes Católicos de Puerto Real (Cádiz). En estos casi tres años de colaboración, experimentación y aprendizaje junto a sus alumnos y alumnas han desarrollado programas didácticos que permiten el desarrollo en el aula de actividades en las que los y las participantes aprenden creando, experimentando, improvisando, explorando y haciéndose preguntas.
Integrantes de la propuesta:
Romain Manteau es un músico, sonidista y profesor que trabaja desde años en proyectos socioculturales, musicales y audiovisuales. Ha estudiado música, sonido, psicología y animación sociocultural con varios maestros en Francia, España, Portugal y Colombia. Ha trabajado en muchos ámbitos dando conciertos, clases, talleres y participando en proyectos audiovisuales. Destaca su versatilidad y su empeño en trabajar con un público muy variado
(desde bebés a ancianos) así como colectivos en situación vulnerable haciendo hincapié en el uso de herramientas creativas para trabajar en valores.
https://romanmanteau.wixsite.com/home
Manuel Sánchez García es compositor, teclista y docente. Formado en Cádiz, Sevilla, Tallin y Amsterdam, su música se interpreta a nivel internacional, recibiendo en 2016 el premio de la Young Artfund Amsterdam como mejor artista del año en el campo de la creación musical. Como instrumentista busca siempre un “mirar más allá” que lo acerque a estéticas y senderos no demasiado transitados. Su idea de la pedagogía bebe de las teorías del aprendizaje cooperativo, proponiendo una formación activa basada en el conocimiento propio como base del aprendizaje de lo ajeno.
www.manuelsanchezgarcia.com